admin_janne

Kaksi naistanssijaa kainuulaisesta Roudasta ja kaksi miesnäyttelijää Joensuun kaupunginteatterista ovat tehneet tämän teoksen yhteistyössä Australiassa ja Suomessa koreografi Lucy Guerinin ja säveltäjä Robin Foxin kanssa.

Yhteistyöstä syntynyt teos pohtii, kuinka erilaiset merkitykset ilmenevät ja katoavat, kun teatteri, tanssi ja kaksi kieltä sekoittuvat yhteen. Näyttelijät tanssivat ja tanssijat kertovat tarinoita esityksessä, joka virtaa saumattomasti abstraktina tanssina ja konkreettisena tekstinä. Globalisaatiosta huolimatta ihmisten, taidemuotojen ja paikkojen välillä on kiehtovia eroja. Säilyvätkö asioiden merkitykset kun sijainnit vaihtuvat?

Guerin on kansainvälisesti tunnettu korkealaatuisesta tanssista, huumorista, lämpimästä yhteiskuntakritiikistä ja omaperäisyydestä. Hän tutkii rikkaasti jokapäiväisyyttä ja tanssin tunnettuja rajoja ja määritteitä. Uudet produktiot voivat sisältää ääntä, videota, tekstiä, teollista muotoilua sekä Guerinille ominaista orgaanista ja selkeää liikekieltä ja tilankäyttöä. Lucy Guerin Inc -ryhmästä on tullut australialaisen nykytanssin päävaikuttajia.  www.lucyguerininc.com

–(teos) haastaa niin esiintyjän kuin katsojansa. Tanssijat ja näyttelijät liikkvat miltei tasapuolisesti toistensaalueilla, onnistuen siinä hienosti. Teos vaatii heiltä tarkkaa ajoitusta, vahvaa keskinäistä läsnäoloa ja tilanneherkkyyttä.

-I´m trying to tell you on kokeileva ja leikittelevät teos. Sen keskeisiä elementtejä ovat rytmi, pilkkominen, rikkominen ja aukipurkaminen.

-Liikkeen, puheen, tapahtumien, äänimaailman ja valojen rytmi muodostavat yhden kokonaisuuden. Ihmisten välistä kommunikaatiota pilkotaan osiin ja puretaan auki.

-Teija Ravelin, Kainuun Sanomat 21.9.2015

Toukokuussa 2016 tanssitaiteesta väitelleen Kirsi Törmin uusin teos POST saa ensi-iltansa 14.10.2016 klo 19 Generaattorilla.

Post-etuliitteen (jälkeen, jälki, myöhäisempi) voi nähdä useassa eri yhteydessä; postmoderni, post mortem, post doc, posttraumaattinen, postlude, postscript, posthumanismi. POST-esityksen keskiössä on kohta, jossa jokin päättyy ja on jonkin jälkeinen hetki. Post tilasta käsin avautuu mahdollisuus muun muassa tarkastella vanhaa, leikitellä sillä, lyödä läskiksi, palata alkuperäiseen, surra, tehdä kaikkea mitä ei pitäisi ollakseen uskottava, luoda uutta, visioida tulevaa.

POST-teos on syntynyt kahden liikkumisen lajin, nykytanssin ja aikijujutsun kohtaamisesta. Yhdistävänä liikkumisen harjoittamisen muotona läpi työprosessin on toiminut TRE (Tension, Stress & Trauma Releasing Exercises), joka on neurogeeniseen tärinään pohjautuva kehollinen stressinpurkumenetelmä. TRE:n voi nähdä harjoitteena, joka avaa kehon näyttämöksi ja tuo esiin elämän itsessään sekä sen jättämiä jälkiä ja painaumia.

Erityisenä polttoaineena harjoitusprosessissa ovat toimineet turhautumat, joita lajin harjoittajat ja teoksen esiintyjät, tanssija-koreografi Kirsi Törmi ja Daitoryu aikijujutsu kyoju-dairi Jyrki Rytilä ovat vuosien varrella tahoillaan kohdanneet. Minkä jäljen 40-vuotinen budon tai 30-vuotinen tanssin harjoittaminen on jättänyt kehoon? Mitä taitoa kehot kantavat mukanaan? Mitä sillä voi tehdä tässä ajassa?

Liput 10/15 e. Varaukset Roudasta p. 044 0556977 ja miia@routacompany.fi.

Tulo-ohje Generaattorille, Kauppakatu 36: Generaattori sijaitsee Kajaanin raatihuoneentorilla. Käynti torilta raatihuoneen vierestä sisäpihalle.

Pelon ja Empatian Kartat on esitys, joka syntyy viiden taitelijan yhteistyönä. Esityksen lähtökohtana on ollut pohtia sitä, mitä pelko ja empatia ovat tämän päivän Suomessa ja miten niitä voisi taiteessa käsitellä.

Mukana ovat ryhmän koollekutsuja, koreografi ja tanssitaiteilija Virva Talonen, tanssitaiteilija Johanna Karlberg, tanssitaiteilija Jenni Koistinen, tanssitaiteilija Esete Sutinen ja valo- ja tilasuunnittelija Nanni Vapaavuori. Jokainen taiteilija luo yhden osion tanssiteokseen. Näistä viidestä eri näkökulmasta syntyy Pelon ja Empatian Kartat.

Pelon ja Empatian Kartat vie yleisön Taidemuseoon ja Generaattorin näyttämölle. Teos pyrkii piirtämään oman reittinsä Kajaanin maastoon. Esityksen työstämiseen kuuluu kaikille kainuulaisille avoimia työpajoja, jotka pureutuvat pelon ja empatian teemoihin tanssin ja kirjoittamisen kautta.

Liikemaailma on pääsääntöisesti minimalistista, kehon impulssipohjaista liikettä ja teoksen alateemoihin liittyvää. Vaatteita ja peittoja käytetään symboleina ja kiinteänä osana liikemaailma, mikä tuo teokseen liikkeellistä veistoksellisuutta. – Teija Ravelin, Kainuun Sanomat

Lue koko kritiikki Kainuun Sanomista.

Traileri Vimeossa.

Ensi-ilta 17.11.2017 klo 18. Muut esitykset 19.11. klo 15, 23.11. klo 18, 24.11. klo 18, 25.11. klo 18 ja 26.11. klo 15.

Kesto 2 h

Tiedustelut ja varaukset Roudasta p. 044 0556977 tai miia@routacompany.fi

Swag Lessons on esityskonsepti ja luentoperformanssi, joka tutkii mustuuden ja nykytaiteen rajapintaa hiphopkulttuurin kautta. Pyrkimyksenä on artikuloida ja siirtää eteenpäin hiphopin kokemuksellisuutta, yhteisöllisyyttä, kumouksellisuutta ja sosiopoliittisia juuria aikana jolloin mustasta popkulttuurista on tullut osa mainstreamia.

Swag Lessons hengailee rennosti, leikittelee hiphopin kehollisuudella, samplaa uutta ja vanhaa, sekä tuo ihmisiä yhteen keinonaan kulttuurille kaikista luonnollisin – yhdessä tanssiminen.
Konsepti on kunnianosoitus Adrien Piperin teokselle Funk Lessons (1983).

Konsepti: Sonya Lindfors
Työryhmä: Sonya Lindfors, Anniina Jääskeläinen, Erno Aaltonen, Mitja Nylund, Laura Jantunen
Tuotanto: Jojo – Oulun tanssin keskus, Routa Company ja UrbanApa