• Skip to main content
  • Skip to primary sidebar
  • Skip to footer

Routa Company

Nykytanssia Kajaanissa

  • Routa Company
    • Routa Company
    • Ajankohtaista
    • Hallitus
    • Rahoittajat
    • Seminaarin Taidekampus
  • esitykset & liput
    • Ohjelmistossa
    • Liput
    • Esitysarkisto
  • Koe enemmän
    • Työpajat
    • LIITY JENGIIN – tule Routa Companyn jäseneksi
    • Yrityksille ja ryhmille
    • Tuotteet
    • Uutiskirje
  • Taiteilijoille
    • Omaehdotteisen työn malli
    • Residenssitoiminta
    • Residenssitaiteilijat
    • Aluekeskustoiminta
  • Media
    • Tiedotteet
    • Pressikuvat
  • Yhteydet
  • FI
  • EN

Ajankohtaista

VILLIT

VILLIT on Routa Companyn uusi, laaja ja kokonaisvaltainen elämyksellinen tanssiteos, joka saa ensi-iltansa Kajaanissa 20.8.2026.

VILLIT alkaa esityksellisellä, opastetulla reitillä ulkotilassa, josta suunnataan kohti Seminaarin historiallista päärakennusta. Sisätilassa katsoja saa liikkua vapaasti ja valita oman reittinsä. Esitys levittäytyy rakennuksen kolmeen kerrokseen, joissa kiertäen jokainen katsoja kokee teoksesta oman, ainutlaatuisen versionsa. Luonnon ja rakennetun ympäristön rajat hämärtyvät, samoin kuin katsojan ja esityksen välinen raja. Samalla katse kääntyy katsojan sisäiseen maisemaan: siihen, miten kohtaamme pelkomme ja ristiriitamme.

VILLIT kutsuu katsojat lempeälle ja leikkisälle matkalle kohti omia pimeitä puoliaan, jotka saavat kehollisen muodon liikkeessä, äänessä ja kohtaamisissa. Esityksessä kohtaukset ja rituaalit karkottavat pahoja henkiä ja kutsuvat pimeän väistymään. Teos huipentuu yhteiseen juhlaan – hetkeen, josta matkaa voi jatkaa hieman kevyempänä.

VILLIT on mittakaavaltaan poikkeuksellinen: mukana on yli 100 esiintyjää, joihin kuuluu tanssijoita, kuoro sekä laaja ammattilaistyöryhmä. Ensimmäistä kertaa kaikki Kajaanin tanssitoimijat tekevät yhteisen esityksen. Mukana teosta tekemässä ovat Kajaanin kaupunginteatteri, Seminaarin Taidekampus, paikalliset tanssikoulut, harrastajat ja vapaaehtoiset.

Esityksen ohjaa Routa Companyn taiteellinen johtaja koreografi Sari Palmgren. Valosuunnittelusta vastaa Topias Toppinen. Esityksen äänimaailman luovat Tuomas Norvio ja Kimmo Pohjonen, joiden voimakas, kerroksellinen ja atmosfäärinen musiikki syventää teoksen villiä ja rituaalista tunnelmaa. Esityksen visuaalisuudesta vastaa Roskakatos kollektiivi: skenografit Jaana Kurttila ja Mirkka Nyrhinen, jotka tekevät tinkimättömästi taidetta kierrätyksen voimalla.

Kuva: Minna Hyvönen

VILLIT on suunnattu nuorille ja aikuisille. Teos on osa Oulu 2026 -kulttuuripääkaupunkivuoden ohjelmistoa sekä Kajaani 375 -juhlavuotta.

Esitystä tekemässä ovat: Kajaani Dancen tanssikoulu, Itämaisen tanssin yhdistys Fadila ry, Tanssiurheiluseura Kajaanin Casamba ry, Kainuun Musiikkiopisto, Ballet Kaukametsä, Seminaarin Taidekampus, Kajaanin kaupunginteatteri

Yhteistyökumppanit: Oulu2026, Kajaanin kaupunki, Pohjois-Suomen Kiinteistösijoitus, Kajaanin pääkirjasto

VILLIT -teosta rahoittaa Oulu2026 Kulttuurisäätiö, SKR Kainuun rahasto, Taiteen edistämiskeskus sekä Kajaanin kaupunki.

Esitykset:

To 20.8. klo 18 ensi-ilta

La 22.8.klo 18

Ma 24.8. klo 18

Ti 25.8. klo 18

To 27.8. klo 18

Pe 28.8. klo 18

La 29.8. klo 18 (viimeinen)

Liput ennakkoon Tiketistä

EN:

The Wild Ones

The Wild Ones is a large-scale, immersive dance production by Routa Company, premiering in Kajaani on August 20, 2026. The performance begins outdoors and continues inside the historic main building in Seminaari campus area, where audiences can move freely through three floors and experience the work in their own unique way. Blending movement, sound, and ritual, The Wild Ones explores inner fears, conflicts, and the darker sides of the self in a gentle and playful manner, culminating in a shared celebratory finale.

The production is exceptional in scale involving over 100 performers, including dancers, a choir, and a large professional team, bringing together all of Kajaani’s dance community for the first time.

The production is directed by Routa Company’s artistic director and choreographer Sari Palmgren. Lighting design is by Topias Toppinen. The soundscape is created by Tuomas Norvio and Kimmo Pohjonen, whose powerful, layered, and atmospheric music deepens the work’s wild and ritualistic mood. The visual design is by the Roskakatos collective: scenographers Jaana Kurttila and Mirkka Nyrhinen, who create uncompromising art through the power of recycling.

Photo: Minna Hyvönen

The Wild Ones is intended for young people and adults. The work is part of the Oulu 2026 European Capital of Culture program and the Kajaani 375th anniversary celebrations.

Dining Room Tales

Dining Room Tales on australialaisen taiteilijan Xan Colemanin esityksellinen illallinen, jonka keskiössä ovat ruoka, monimuotoisuus ja ruoan jakamisen rooli yhteisön hengen rakentamisessa. Katsoja kutsutaan illallispöytään jakamaan taiteilijan elämää ja käytäntöjä, kun hän valmistaa osallistujille yhteisöllisen aterian. Dining Room Tales esittelee kolme tanssitaiteilijaa: KM Taavitsainen, Sari Palmgren, Maria “Mimmu” Autio. Esitys on osa Oulu 2026 Euroopan kulttuuripääkaupungin ohjelmaa.

Esitykset:
Su 1.2. klo 15, menun tarjoilee KM Taavitsainen (osana Kajaani Tanssii -tapahtuman ohjelmaa)
La 21.3. klo 17 menun tarjoilee Sari Palmgren
La 18.4. klo 17 menun tarjoilee Maria ”Mimmu” Autio

Xan Colman

Xan Colman on australialainen kirjailija, ohjaaja ja monialainen taiteilija, joka asuu Helsingissä. Hän työskentelee monenlaisissa yhteyksissä, kansainvälisistä festivaaleista mikro-residensseihin, korkeakoulutuksesta suuriin valtion teattereihin, kokeellisista esitysalustoista konfliktien jälkeiseen yhteisökehitykseen. Xan on Asialink Leaders Program -ohjelman alumni, Kansainvälisen teatteri-instituutin (UNESCO) jäsen ja australialaisen nykyteatteriryhmän A is for Atlasin taiteellinen johtaja.

Vuodesta 2011 lähtien Xan on kehittänyt kansainvälisesti tunnustettua sosiaalista taidetta (Dining Room Tales) työskentelemällä paikallisesti eri yhteisöjen kanssa. Dining Room Tales -konseptin pyrkimyksenä on yhteisön sosiaalisen joustavuuden parantaminen ja nykyihmisen moninaisten tarinoiden jakaminen.

KM Taavitsainen

KM ”Katti” Taavitsainen (they/them) on Kajaanista kotoisin oleva monitaiteilija. Tanssitaiteen maisteriksi Teatterikorkeakoululta valmistuttuaan hän on tehnyt monialaisesti töitä esittävien taiteiden sekä audio-visuaalisten taiteiden kentällä, Suomessa ja kansainvälisesti, mm. tanssijana, näyttelijänä, ohjaajana, koreografina, äänisuunnittelijana, muusikkona, käsikirjoittajana, fasilitoijana ja kuraattorina. Taavitsaisen taiteellinen praktiikka on ytimeltään monitahoista, dialogiin perustuvaa ja queer ekologisen ajattelun lävistävää. Sateenkaarevana aktivistina hän lähestyy taiteen tekemistä ihmisoikeus kysymysten, kehon politiikan sekä intersektionaalisen queer teorian kehyksistä käsin. Kajaanin lisäksi hän toimii aktiivisesti projektiensa parissa myös Yhdysvalloissa.

Sari Palmgren

Sari Palmgren on työskennellyt yli 20 vuoden ajan laaja-alaisesti tanssijana, koreografina ja tanssinopettajana. Hän on tehnyt yhteistyötä monien eri taiteilijoiden kanssa tanssiteosten, tanssielokuvien, teatterin, paikkasidonnaisten esitysten sekä yhteisötanssiprojektien parissa. Palmgrenin työskentelyä leimaa vahva kiinnostus ihmisen ja luonnon väliseen suhteeseen. Hänen teoksissaan tarkastellaan muun muassa posthumanismia, vallan käsitettä, ympäristön muuttuvaa tilaa, ilmastonmuutosta sekä kestävän kehityksen teemoja.

Hän on osallistunut myös erilaisiin poikkitieteellisiin ja -taiteellisiin hankkeisiin, muun muassa toiminut Challenge Europe -ilmastolähettiläänä vuosina 2009–2010. Palmgrenille on myönnetty valtion taiteilija-apuraha vuosille 2016–2018 sekä 2020–2022. Sari Palmgren toimi Zodiak – Uuden tanssin keskuksen house-koreografina vuosina 2019–2021 ja on vuodesta 2023 alkaen työskennellyt Routa Companyn taiteellisena johtajana.

Maria ”Mimmu” Autio

Maria ”Mimmu” Autio on laajasti ja monipuolisesti Suomessa toimiva tanssitaiteilija. Hänellä on juuret sekä Keski-Suomessa että Pohjanmaalla ja hän on työskennellyt Kajaanissa vuodesta 2023 lähtien. Maria on valmistunut tanssitaiteen maisteriksi Taideyliopiston Teatterikorkeakoulusta keväällä 2015.

Marian rikkaassa liikekielessä voi nähdä ja tuntea kaikuja hänen monipuolisesta tanssihistoriastaan muun muassa taitoluistelun, katutanssilajien sekä show- ja jazztanssin parissa. Myös release- ja lattiatekniikka ovat hänen tanssissaan läsnä. Lisäksi hänellä on kokemusta kontakti-improvisaatiosta sekä partneroinnista. Marian työskentelylle ominaisia piirteitä ovat keveys, leikkisyys, heittäytyminen, avoimuus ja kokeilunhaluisuus. Esiintyjänä hänet tunnetaan lempeästä läsnäolostaan ja vilpittömästä tavastaan kohdata katsojat.

Liput ennakkon tiketistä: peruslippu 25 € / taidealan ammattilainen 18 € / alennuslippu 12 € / ryhmälippu 20 €  (väh. 5 hlöä)

MeTässä

MeTässä esitys kutsuu pysähtymään, kuuntelemaan, kadottamaan ja löytämään itsensä metsästä. Esityksen aikana kuljetaan lyhyt matka Pöllyvaaran metsässä Kajaanissa. Esitykseen lähdetään yhdessä Pöllyvaaran parkkipaikalta.

Anna mulle suuret juuret 
Metsänpohjaan yhdistä 
Suothan että kuulen tuulen 
Kun se puita helistä
ä

MeTässä -esityksessä leikitellään etsimisellä ja piilossa olemisella, katoamisella ja katseella.

Äänisuunnittelu yhdistelee metsän ääniä, kuulokkeista kuultavaa musiikkia ja laulua, luoden ainutlaatuisen maiseman. Esitys jatkaa Palmgrenin luontoa käsittelevien ja yhteisöä osallistavien teosten kaanonia.

Esityksen ensi-ilta on 12.9.2025. Liput myynnissä Tiketti.fi.

Esitykset:
Pe 12.9. klo 18 (ensi-ilta) / osana TUORE festivaalin ohjelmistoa
Su 14.9. klo 15 / osana TUORE festivaalin ohjelmistoa
La 20.9 klo 15  
Su 21.9. klo 15
La 27.9 klo 15
Su 28.9. klo 15

Liput: 25 € / 18 € / 12 € / 20 €
Myy: Tiketti.fi
Ikäsuositus: 10 +
Esteettömyys: Esitys ei ole esteetön. Esitys koetaan osittain kuulokkeilla. Esityksessä kuljetaan paikoitellen haastavassa maastossa ja noustaan jyrkkää mäkeä.
Esityksen kesto: noin 1,5 h
Suosittelemme lippujen ostoa ennakkoon.
Lipunmyynti paikan päällä aukeaa 30 min ennen esitystä. Maksu poikkeuksellisesti vain kortilla.
Esityspaikka: Pöllyvaara, Kajaani. Lähtö parkkipaikalta.

Katsojalle
Esitys alkaa täsmällisesti ilmoitettuna aikana. Saavuthan paikalle ajoissa Pöllyvaaran parkkipaikalle. Esityksessä käytetään kuulokkeita, jotka saadaan esityspaikalta.
Esitys koetaan kävellen metsässä. Matkaa kertyy noin 2 kilometriä paikoitellen haastavassa maastossa sisältäen jyrkkää nousua. Varustaudu sään mukaisilla vaatteilla ja hyvillä maastoon sopivilla kävelykengillä. Sateen sattuessa pyydämme, että varustaudut sadetakilla, sateenvarjon käyttö ei ole esityksen aikana sallittu. Esitys toteutuu säästä riippumatta. Esitys koetaan osittain kuulokkeilla, jotka annetaan paikan päällä yleisön käyttöön.

Vinkki! Nappaa mukaasi omat eväät. Esityksen jälkeen voi jäädä eväsretkelle metsän siimekseen. Myös marjat tai sienet voivat houkutella jäämään metsään pidemmäksi aikaa.

Teoksen työryhmä:
Tanssijat: Mathilda Muk ja Johannes Purovaara
Äänisuunnittelija: Joonas Pehrsson
Pukusuunnittelija: Siru Kosonen
Muusikko ja säveltäjä: Pekko Käppi
Koreografia: Sari Palmgren yhdessä esiintyjien kanssa
Tuotanto: Emilia Hyvönen / Routa Company

MeTässä käsiohjelman löydät tästä linkistä

Terveiset tekijöille ja palautetta esityksestä voit jättää täällä

Kuva: Uupi Tirronen


Seminaarin Taidekampuksen kesäteatteri

Routa Company toteuttaa koreografian Seminaarin Taidekampuksen kesäteatteriproduktioon Tulitikkuja lainaamassa. Koreografina toimii Anna Stenberg. Esityksen ensi-ilta on 19.6.2025 Kajaanissa Seminaarin Taidekampuksen puutarhassa.

TYÖRYHMÄ

Ohjaaja: Elias Keränen
Kapellimestari: Juho Hannikainen
Tuotanto: Seminaarin Taidekampus, Kulttuuriosuuskunta G-voima, Vaara-kollektiivi, Routa Company, KAO Pop jazz konservatorio


Liput ja lisätietoja: www.taidekampus.fi

ESITYS

Seminaarin Taidekampuksen ensimmäisenä kesäteatteriesityksenä nähdään Maiju Lassilan ajaton
klassikkokomedia Tulitikkuja lainaamassa. Farssimaisen satiirin sovittaa ja ohjaa Kainuuseen Elias Keränen.

Tulitikkuja lainaamassa kertoo nuoresta isännästä, Ihalaisesta, joka saa puolisoltaan tehtäväkseen hakea naapurista lainaan tulitikkuja. Tulitikunhakureissulla Ihalainen törmää Vataseen, hyväänystäväänsä ja koko kaupungin syntipukkiin, joka pyytää häntä puhemieheksikosioretkelle.
Niin kuin arvata saattaa, alkaa pitkä ja toiminnantäyteinen harharetki, jossa koomisettilanteet ja hahmot seuraavat toinen toistaan. Kaksikon päästessä täyteen vauhtiin kohdataanlopulta useampikin kosinta ja putkareissu, sekä vauhko porsas, josta tulee joukon kolmas jäsen. 

Seminaarin Taidekampuksen kesäteatteriversiossa näytelmän tapahtumat on sovitettu Kajaaniin. Näytelmää rytmittää groovaava livebändi ja lavalla tapahtumat eskaloituvat tanssin ja laulun myötä ajoittain täydeksi kaaokseksi! 

Tanssin aluekeskusverkosto täyttää 20 vuotta

Artikkelin on kirjoittanut Itä-Suomen tanssin aluekeskuksen taiteellinen johtaja Veera Lamberg

Tanssitaiteen rakenteiden kehityksen hankaluudesta ja muita ajatuksia aluekeskusverkoston historiasta taiteilijoiden näkemänä

Näinä taiteen (ja sitä kautta arvostuksen?) kannalta vaikeina aikoina on välillä tärkeää nähdä ympärillään hyvää. Kun minua pyydettiin kirjoittamaan aluekeskusverkoston historiasta, ajattelin voimautuvani. Onhan verkosto ainutlaatuinen rakenne, jolla on ollut kiistattomia vaikutuksia tanssitaiteen saavutettavuuteen ympäri Suomen. Ajattelin kerrankin voivani listata ”saavutuksia” ja todentaa tanssitaiteen voittokulkua. Haastateltuani taiteilijoita jokaisen aluekeskuksen alueelta on kuitenkin todettava, että historialla on aina monta puolta. Kroonisesti aliresurssoidulla kentällä on haastavaa nähdä suurempaa alan kehitystä, kun perusasiat ovat edelleen ratkaisematta. Tanssitaiteilijoiden toimeentulo on edelleen liian niukka, työsuhteet liian lyhyitä, kunnollista kiertuesysteemiä ei ole, työtiloja ja tuotantotukea on liian vähän ja niin edelleen. Koen, että taloudellisissa paineissa myös aluekeskusten täysi potentiaali on jäänyt saavuttamatta. Siitä huolimatta se ei tarkoita, etteivätkö aluekeskukset olisi tärkeä osa alan kehitystä ja äärimmäisen merkityksellisiä tukiverkkoja taiteilijoille.

Ja itse asiassa historia sisältää aika monia sankaritarinoita! Keskusten perustamisesta kysyessäni tuli selväksi, että vaikka aika oli oikea ja poliittinen ilmapiiri selvästi otollinen, keskusten perustaminen vaati aina jonkun omistautuneen ”puuhaihmisen” tai joukon ihmisiä, jotka jaksoivat neuvotella ja viedä asiaa konkreettisesti eteenpäin.

Neuvotteluja ja yhteistyön tekemistä

”Kyllä mua jännitti kauheasti, kun olin menossa virkamiesten audienssiin. Onneksi esimerkiksi Kajaanin kaupunginjohtaja oli erittäin kulttuurimyönteinen. Hän totesi, että jos tallainen raha olisi kaupungille tulossa, niin tottakai ollaan mukana. Piti saada kuitenkin painavampi hakemus ja niinpä saatiin JoJo ja Rimpparemmi mukaan, Pyhäsalmi tuli sitten myöhemmin. Kulttuuriministeriö edellytti, että aluekeskuksen alueella piti jo olla korkeatasoista alan osaamista ja toimintaa. Meillä oli Roudassa myös innostus ja kiinnostus yhteisötaiteeseen jo valmiiksi. Sekin oli ministeriön toivelistalla, että pitää olla soveltava puoli mukana”, muistelee Kirsi Törmi, joka oli mukana perustamassa Pohjoista tanssin aluekeskusta.

”Muistan, että tarvittiin aikamoista diplomatiaa siinä alkuvaiheessa, että saatiin kaikki tanssin tahot yhden ja saman hakemuksen taakse”, toteaa Satu Tuittila, joka oli perustamassa Läntistä tanssin aluekeskusta. 

”En muista yhtään mitään siitä hakemuksesta, mutta muistan, että oli hankalaa löytää kaikkia osapuolia tasapuolisesti hyödyttäviä asioita. Mukana oli niin monenlaisia toimijoita. Mutta se työllistymisen mahdollistuminen oli tietysti yksi, jota me kaikki haluttiin. Ja sitten toivoimme tanssin pääsevän paremmin näkyviin ja saavutettavaksi. Mä oon esimerkiksi käynyt esiintymässä vaikka missä pikku tapahtumissa ja kylillä ja kouluilla, että kyllä se aluekeskus siihen vaikutti, että teoksia pääsi sitten esittämään paljon laajemmin”, kertoo Johanna Tuukkanen Itä-Suomen tanssin aluekeskuksen perustamisesta. ”Savon Sanomat taisi julkaista meistä muuten kuvankin, kun pudotimme aluekeskushakemuksen juhlallisesti postilaatikkoon!”

Helena Ratinen avaa Keski-Suomen tanssin keskuksen syntyhistoriaa näin: ”Pirkanmaa haki tanssin aluekeskusten verkoston jäsenyyttä, mutta sitä ei olisi hyväksytty yksin, joten Anniina Kumpuniemi otti yhteyttä ja ehdotti, että Keski-Suomi lähtisi mukaan Pirkanmaan osana. Me halusimme totta kai mukaan näin hienoon valtakunnalliseen verkostoon. Koska mekin olisimme olleet liian pieni, meillä oli yhteinen intressi ja motiivi liitolle. Toimimme aluksi Pirkanmaan autonomisena osana, mutta taisi olla seuraavalla hakukierroksella, kun saimme itsenäisyyden.”

On hankalaa jäljittää aluekeskusverkoston ensimmäistä ideaa, mutta ajatus siitä sisältyy muun muassa Askel tulevaisuuteen – tanssin vapaan kentän kehittämishankkeen loppuraporttiin, joka julkaistiin vuonna 2003. Raportin yksi keskeinen ehdotus oli aluekeskusten perustaminen, joiden toimintamallejakin raportti hahmotteli esikuvinaan vastaavanlaiset keskukset muualla Euroopassa. 2000-luvun alussa elettiin laman jälkeistä nousukautta ja kulttuuriministerinä toimi keskustalainen Tanja Karpela. Hallituksella oli kovat työllisyystavoitteet, ja alueellisuus on perinteisesti aina vedonnut keskustalaisiin. Vuonna 2004, jolloin ensimmäiset aluekeskukset perustettiin, sattui siis olemaan poliittisesti sopiva ilmasto valtakunnalliselle uudelle avaukselle.

”Kyllä se oli onnenpotku, kun aluekeskus perustettiin”

Pirjo Viitanen, joka oli perustamassa Pohjanmaan tanssin aluekeskusta kiteyttää toiveiden tynnyrin näin: ”Ainahan sitä toivoo kaikkea, että saataisiin tanssin tekijöitä alueelle, työpaikkoja ympäri Suomen, tanssi tavoittaisi suomalaisia paremmin, kaikki näkisivät ja kokisivat tanssia. Kyllä aluekeskus on mahdollistanut kurssituksia ja tapahtumia ja sen myötä enemmän tanssin ammattilaisia onkin asettunut alueelle. Aluekeskus on kiitettävästi pystynyt toimimaan niukkoihin olosuhteisiin nähden. Onhan se nyt hirveän tärkeää, että ympäri Suomea on tekijöitä! Minuakin aikoinaan ärsytti niin pirusti, että tanssia on vain Helsingissä! Ajattelin, että eihän se näin voi olla ja siksi muutimme äitini synnyinseudulle Kokkolaan.”  

”Ajattelen aluekeskusta erittäin lämpimästi. Se on ollut taustatuki ja henkinen tuki. Kyllä se oli onnenpotku, kun aluekeskus perustettiin! Se tarjosi kaikkea mahdollista, mitä yksittäinen freelance-taiteilija voi saada alan ammattilaisilta. Se vaikutti myös henkilökohtaiseen talouteen, kun sain aluekeskuksen hinnoittelemaan työtäni. Olen tomppeli puhumaan raha-asioista, mutta heillä aluekeskuksessa oli se tieto-taito. Muistan aina yhden tilanteen, just näistä palkka-asioista. Nokia oli huippuvuosissaan ja rahaa oli. Minulle soitettiin, että tulisitko pitämään virkistyspäivän. Kun olin kertonut palkkatoiveeni, vastapuolelle tuli pitkä hiljaisuus. Lankapuhelin putosi kädestäni ja ajattelin, että nyt mä mokasin tän homman, pyysin aivan liian paljon. Kunnes luurin toiselta puolelta kuului: ”Voisit sä nyt vähän enemmän pyytää.” Aluekeskuksen jälkeen ei tämmöistä tapahtunut. Kyllä mä ajattelen, että ammattilaisuus vahvistui ja ajattelu vahvistui”, kertoo Marjo Hämäläinen aluekeskuksen vaikutuksesta Pirkanmaan alueeseen ja hänen uralleen.

”Tanssitaiteilijoiden laajentuvat työnkuvat ovat varmasti yksi asia, johon aluekeskukset ovat vahvasti olleet vaikuttamassa. Ensin tehtiin hankerahalla yhteisötanssia, mutta pikkuhiljaa se on vakiintunut ja tanssitaiteilijoita voi nähdä työskentelemässä niin sairaaloissa, mielenterveyspalveluissa kuin vaikka maahanmuuttajien yhteisöissä. Ilman aluekeskuksia tämä tuskin olisi niin systemaattista ja koko ajan laajenevaa. Haluan myös nostaa yhdeksi tärkeäksi asiaksi yksinkertaisesti harjoitustilan tarjoamisen, eli aluekeskuksen tuen ihan arkiseen työhön. Ja sillä on todella suuri vaikutus, että on henkinen tuki, että on olemassa sellainen taho, joka on kiinnostunut siitä, mitä teet”, toteaa Satu Tuittila.

”Eihän meillä freelancereilla ollut mitään, ei mitään! Tehtiin yksin kaikki! Ei ollut tiloja, ei mitään. Että siinä mielessä aluekeskus on tuonut paljon, vaikka eihän se ole pystynyt sellaista vetovoimaa synnyttämään, että alueelle muuttaisi tanssitaiteilijoita aluekeskuksen luomien mahdollisuuksien perässä. Moniäänisyys on kuitenkin lisääntynyt ja erilaiset tanssin praktiikat ovat päässeet paremmin esiin. Aluekeskukset ovat vahvistaneet tuotanto-osaamista ja luoneet pysyviä työpaikkoja tuotantopuolelle, ei niinkään tanssitaiteilijoille. Ja niinhän se menee monesti, koska organisaatiot tarvitsevat ihmisiä toimiakseen”, miettii Johanna Tuukkanen.

”Ilman aluekeskusta en tiedä, miten monta kertaa Routa olisi lakkautettu. Niinhän se on, että raha tulee rahan luo ja aluekeskusstatuksen turvin on ollut helpompi saada myös muita hankerahoja, se ikään kuin lujitti ammatillista profiilia. Kiertäminen Kainuun alueella mahdollistui aluekeskuksen avulla ja esitykset tavoittivat laajempia yleisöjä”, luettelee Kirsi Törmi aluekeskuksen vaikutusta Routa Companyn toimintaan. 

”Aluekeskuksen laaja tehtävä oli omiaan tuomaan tanssin ammattilaiset yhteen”, toteaa Helena Ratinen Keski-Suomen tanssin keskuksesta. ”Se on luonut yhteistyöverkostoja Keski-Suomen alueelle ja valtakunnallisesti. Aluekeskukset ovat muotoutuneet omien alueittensa tarpeisiin ja ne toimivat merkittävinä tanssiosaamisen keskittyminä. Niissä toteutetaan innovatiivisesti niille annettua tehtävää: tanssin saatavuuden ja saavutettavuuden kehittämistä sekä taiteilijoiden työllistämistä osaavien ihmisten periksiantamattomalla tarmolla.”

Millä mitata mittaamatonta?

Kaikki haastateltavat tuovat suoraan tai rivien välistä esiin sen, kuinka aluekeskusten tuki arkiseen työhön on ollut tekijöille henkisesti merkittävää. Lisäksi pienilläkin resursseilla on usein taiteilijoille todella suuri arvo. Pelkästään työtilan saaminen tai apu palkkaneuvotteluissa on kokoaan suurempi kädenojennus työn mahdollistumiseen. Tämä on linjassa aluekeskusverkoston viime vuonna valmistuneen raportin Turvaa ja pysyvyyttä sirpaletyön tekijöille – tanssitaiteilijoiden kokemuksia tanssin aluekeskustoiminnan vaikuttavuudesta alan työllisyyteen ja työoloihin sanoman kanssa. Vaikka aluekeskukset eivät ole pystyneet ratkaisemaan suuria alamme ongelmia, ne ovat vahvistaneet ja monipuolistaneet kenttäämme huomattavasti. Mutta kuinka sitä mitataan? 

Mieleeni tulee taannoinen perustulokokeilu, jonka tulokseksi ei saatu rahallisia säästöjä, mutta ihmisten koettu onnellisuus parani. Tekikö rahallisten tulosten vähyys kokeilusta epäonnistuneen? Taiteen äärellä moni asia tuntuu vaikeasti mitattavalta. Ajattelen, ettei aluekeskusten vaikutuksiakaan voi mitata pelkästään rahassa tai työllistyneissä taiteilijoissa. Kahdessakymmenessä vuodessa on tapahtunut niin monta kohtaamista, jotka ovat vaikuttaneet yksittäiseen taiteilijaan tai yleisön jäseneen unohtumattomasti.

Ehkä kuitenkin lopulta voimaannuin. On hienoa ymmärtää konkreettisesti, että tanssin aluekeskusverkostokin on asiaansa uskovien ihmisten aikaansaama, ei se noussut tyhjästä. Tarvitsemme parempaa poliittista ilmastoa, mutta yhtä kaikki, vaikuttaminen ja asioiden muuttaminen on mahdollista. Yhteistyöllä voimme toivottavasti rakentaa parempaa tulevaisuutta jatkossakin.

Veera Lamberg

Itä-Suomen tanssin aluekeskuksen taiteellinen johtaja

Tanssitaiteilija

Haastateltavat:

Itä-Suomen tanssin aluekeskus: Johanna Tuukkanen

Keski-Suomen tanssin keskus: Helena Ratinen

Läntinen tanssin aluekeskus: Satu Tuittila

Pohjanmaan tanssin aluekeskus: Pirjo Viitanen

Pohjoinen tanssin aluekeskus: Kirsi Törmi

Pirkanmaan tanssin keskus: Marjo Hämäläinen

Lisäksi konsultoitu Sirkuksen ja tanssin tiedotuskeskuksen toiminnanjohtaja Sanna Rekolaa, joka oli kirjoittamassa Askel tulevaisuuteen -raporttia, sekä Anniina Kumpuniemeä, joka oli perustamassa Pirkanmaan tanssin keskusta.

Next Page »

Primary Sidebar

Viimeisimmät artikkelit

  • VILLIT
  • Dining Room Tales
  • Can You Feel It? – A Dance Concert käsiohjelma
  • Kielletyt Liikkeet käsiohjelma
  • MeTässä käsiohjelma

Viimeisimmät kommentit

    Arkistot

    • tammikuu 2026
    • joulukuu 2025
    • marraskuu 2025
    • syyskuu 2025
    • elokuu 2025
    • helmikuu 2025
    • tammikuu 2025
    • joulukuu 2024
    • marraskuu 2024
    • syyskuu 2024
    • elokuu 2024
    • kesäkuu 2024
    • toukokuu 2024
    • maaliskuu 2024
    • helmikuu 2024
    • joulukuu 2023
    • marraskuu 2023
    • lokakuu 2023
    • syyskuu 2023
    • elokuu 2023
    • kesäkuu 2023
    • toukokuu 2023
    • huhtikuu 2023
    • maaliskuu 2023
    • tammikuu 2023
    • joulukuu 2022
    • marraskuu 2022
    • lokakuu 2022
    • syyskuu 2022
    • elokuu 2022
    • kesäkuu 2022
    • toukokuu 2022
    • huhtikuu 2022
    • maaliskuu 2022
    • helmikuu 2022
    • tammikuu 2022
    • joulukuu 2021
    • marraskuu 2021
    • lokakuu 2021
    • syyskuu 2021
    • elokuu 2021
    • kesäkuu 2021
    • toukokuu 2021
    • huhtikuu 2021
    • maaliskuu 2021
    • helmikuu 2021
    • tammikuu 2021
    • joulukuu 2020
    • marraskuu 2020
    • lokakuu 2020
    • syyskuu 2020
    • elokuu 2020
    • heinäkuu 2020
    • huhtikuu 2020
    • maaliskuu 2020
    • helmikuu 2020
    • joulukuu 2019
    • marraskuu 2019
    • lokakuu 2019
    • syyskuu 2019
    • elokuu 2019
    • heinäkuu 2019
    • toukokuu 2019
    • maaliskuu 2019
    • helmikuu 2019
    • tammikuu 2019
    • marraskuu 2018
    • lokakuu 2018
    • syyskuu 2018
    • elokuu 2018
    • heinäkuu 2018
    • kesäkuu 2018
    • toukokuu 2018
    • huhtikuu 2018
    • maaliskuu 2018
    • helmikuu 2018
    • tammikuu 2018

    Kategoriat

    • Ajankohtaista
    • Arkisto
    • Artikkelit
    • Esitämme
    • Ohjelmistossa
    • Performances
    • Residenssitaiteilijat
    • Slider
    • Teokset
    • Tiedotteet
    • Yleinen

    Meta

    • Kirjaudu sisään
    • Sisältösyöte
    • Kommenttisyöte
    • WordPress.org
    • Koe enemmän
    • LIITY JENGIIN – tule Routa Companyn jäseneksi