Teokset

Spoon River antologia

On pieni kaupunki ja sen asukkaat. Talot, kadut ja puutarhat tulvivat keväistä elämää; kohtaamisia, muistoja, toiveita, petoksia, saavutuksia, rikoksia, vallanhalua, menetyksiä, uskoa, hiipumista, kasvua, katkeruutta, anteeksiantoa, tyytymistä, salaista riemua ja hiljaista rakkauttakin. Mitä muut minusta ajattelevat? Minkä viestin haluaisin kaikille jättää? Voinko tehdä, mitä haluan? Mitä haluan tehdä? Vaikka kaupunki on pieni, ihmiset ja heidän elämänsä ovat kokonaisia.

Routa Companyn Spoon River antologia on sanaton, melankolisuudella leikittelevä, rosoinen ja ilkikurinen nykytanssiteos, joka pohjautuu Edgar Lee Mastersin 1900-luvun alussa kirjoittamaan kirjallisuuden klassikkoteokseen. Mastersin Spoon River antologia kertoo kuvitteellisen Spoon Riverin kaupungin asukkaiden elämäntarinat toisiinsa linkittyvinä kertomuksina, jotka edesmenneet henkilöt itse puhuvat haudan takaa. Tanssiteoksessa kolme tanssijaa tanssii pitkin inhimillistä siltaa kirjan henkilöiden luo sadan vuoden, valtameren ja todellisuuden yli.

Spoon River antologia tanssiteoksessa kyse on elämästä. Mastersin tekstiä käytetään kuin partituuria, josta luetaan tanssin teemoja, tunnelmia, rytmityksiä, dynamiikkaa ja yksityiskohtia. Tiiviitä, kitetytettyjä henkilökuvia laajennetaan kohtaamaan nykyaika, elämä keväällä 2022. Kirjan henkilöt virtaavat tanssiteoksessa toistensa läpi, limittyvät, täydentyvät, kasvavat intiimisti yhteen, monimutkaistuvat, sumentuvat, tarkentuvat ja lopulta kirkastuvat. Kirjan 244 henkilön lisäksi näyttämöllä tanssivat linnut, koirat, ruoho, hevosenkengät, ihmisten itselleen rakentamat lokerot, piirakat ja yksi kohtalokas meloni.

Englantilaisen King Crimson -yhtyeen vuonna 1974 julkaiseman Red -albumin musiikki kuiskii, liplattaa ja pauhaa tanssin taustalla, päällä ja seassa. Red valottaa tapahtumia omalla progressiivisella otteellaan ja tarjoaa yhden ratkaisuehdotuksen Spoon Riverin asukkaiden muodostamaan yhtälöön.

Mastersin romaanin pohjalta on aiemmin tehty lukuisia teatteriesityksiä, mutta nykytanssiteoksena Routa Companyn versio on tiettävästi ensimmäinen. Routa Companyn Spoon River antologian sisälle piirtyy ihminen nahkoineen, karvoineen ja ajatuksineen. Kuvitteelliset henkilöt ovat kaikuja, varjoja ja tanssillisia graffiteja meistä kaikista – tai me niistä.

koreografia Jouni Järvenpää
tanssi Ella Posti & Alina Sakko & Maija Viipuri & 244 muuta
valosuunnittelu ja lavastus Jari Haavikko
puvustus Soile Savela
musiikki King Crimson / Red – albumi
ääniohjelmointi Anssi Laiho
kukkakuvat & graafinen suunnittelu Petra Karvonen
esityskuvat Minna Hyvönen
tuotanto Routa Company / Miia Kauppinen

Esityksen valmistamista tukee Koneen Säätiö

Liput 20 / 14 € myy Kajaani info ja lippu.fi

Esitykset:

pe 1.4. klo 19 ensi-ilta
ke 6.4. klo 19
su 10.4. klo 15
ke 20.4. klo 19
pe 22.4. klo 19
to 28.4. klo 19
~~ke 4.5. klo 19~~
~~pe 6.5. klo 19~~ peruttu sairastapauksen vuoksi
su 15.5. klo 15
pe 20.5. klo 19
la 21.5. klo 19
pe 27.5. klo 19 viimeinen

Esityksen kesto on noin 65 minuuttia

Liput 20 / 14 € myy Kajaani info ja lippu.fi

Alennushinta: opiskelijat, eläkeläiset, varusmiehet, työttömät, taidealan ammattilaiset.
Ryhmälippu 14 € Ryhmän koko min. 5 henkilöä. Ryhmämyynti ja -varaukset myös petra@routacompany.fi
Ovimyynti avautuu puoli tuntia ennen esityksiä.
Meillä käy Kaikukortti.

Lue Seppo Turusen kritiikki esityksestä Riippumaton tuumailija -blogista.

The Artist is Resident

The Artist is Resident on valloittavan läsnäolon, autenttisen liikkeen ja elävän musiikin siivittämä teos, joka nähdään Kajaanin taidemuseossa Linnanvirta-kaupunkifestivaalin aikaan 21.-22.8. Esitys on hollantilaisen Movementalistin tuotanto.

The Artist is Resident on audiovisuaalinen elämys, jossa tanssitaiteilija Dayna Martinez Morales tanssii silmät suljettuina hetkessä syntyvään liikkeeseen uppoutuen. Esitys tapahtuu 3×3 metrin kokoisessa avoimessa kuutiossa, jonka kahdelle pinnalle heijastetaan taiteilija Pablo Alanesin kuvia ja videoita. Esityksen kesto on noin kaksi tuntia, mutta yleisö voi liikkua sen aikana vapaasti.

Teoksellaan Dayna Martinez Morales haluaa keskustella nykyaikaisesta elämäntavastamme, jossa nopeus ja kilpailukyky näyttää hallitsevan ja ohjaavan ajatuksiamme. ”Jos me ihmisinä voisimme hankkiutua eroon näköaistimme luomista kuvista, voisimmeko todella kohdata toisemme?”

”Etsimässäni liikkeessä ei ole kyse tietystä muodosta eikä teknisestä taidosta, vaan autenttisuudesta, jossa kehon liikkeen tarkoitus on kirkas. Koen tanssin universaalina kielenä, joka voi ylittää kulttuurit ja tyylit. Minulle lähimpänä tanssin ydintä on muodonmuutoksen rituaali. Uskon, että liikkeen kautta voi kommunikoida kaikesta, mikä liikuttaa.

Elämä, ihmiset ja heidän heijastuksensa inspiroivat minua. Työni on jatkuvaa etsimistä. Päätin kehittää luomistyötäni, koska en löytänyt koreografia, joka kertoisi tarinani. Otin luomisen omiin käsiini ja matkan varrella tapasin kumppanini. Yhteistyö avasi erilaisia mahdollisuuksia kehittää uusi koreografinen lähestymistapa ja kieli, jonka toivon voivan jatkaa kasvuaan.

Esiintyessäni pyrin aitouteen, joka ilmaisee kaikkea, mitä olen elänyt. Etsin tasapainoa rakenteen ja vapauden välillä. Tanssin kautta ymmärrän maailmaa ympärilläni eri tavalla. Uskon, että kommunikoimalla liikkeen kautta voimme nähdä ja tunnistaa samankaltaisuutemme ja arvostaa erojamme. Kunnianhimoinen unelmani on löytää yhteys, jonka kautta voimme löytää uusia tapoja lähestyä ja hyväksyä toisemme.”

The Artist is Resident sisältää myös esityksen maailmaan pohjautuvan työpajan. Työpaja järjestetään Generaattorilla lauantaina 21.8. ja sunnuntaina 22.8. Lue lisää työpajasta täältä.

Dance in its essence is human and should be discovered by everyone.
Dance in its essence is an expression of freedom and should be available for everyone. Dance in its essence is a ritual that celebrates life by allowing any kind of agreement or disagree ment to exist.
Dance in its essence is breath and inner rhythm.
Dance in its essence is your body singing its own voice.
Dance in its essence is inclusive by all means – Dance should not judge – never be judged, Dance should not exclude – never be exclusive

The Artist is Resident

Koreografia ja tanssi Dayna Martinez Morales
Ohjaus Vincent Verburg
Visualisointi Pablo Alanes
Muusikko Roberto Callisaya

Kuva Marlies Steeman
Tuotanto Movementalist ja Routa Company

The Artist is Resident Kajaanin taidemuseossa lauantaina 21.8. ja sunnuntaina 22.8. klo 13-14.45
Esitykseen on vapaa pääsy, ja sen äärellä voi viettää omavalintaisen ajan.

Dayna Moralesin ja Vincent Verburgin ohjaama työpaja Generaattorilla 21.8. ja 22.8. klo 9-10.30

Lue lisää työpajasta täältä

Homunculus, rakkaamme

Se minkä tuntee, tulee lähemmäksi kuin se minkä näkee.

Jos pään sisällä asuu pikkuihminen, joka ohjailee tietoisuuttamme, voimmeko päästä sitä pakoon? Millaisten naamioiden taakse piiloudumme? Mitä haluamme itsestämme peittää, mitä näyttää? Voinko kadota muilta ja pysyä silti itsenäni?

Homunculus, rakkaamme -esityksen ytimessä on vanhentunut ja silti sietämättömän myyvä ajatus siitä, että päämme sisällä asuu Homunculus, pienempi versio itsestämme. Näyttämö on Homunculuksen koti, ja katsomme esitystä kuin tositelevisiota.

Tositelevisio itsessään ei tarjoa yleisölle pääsyä todellisuuteen, mutta se pyrkii esittämään sitä. Voisiko näyttämöllä olla kuka tahansa meistä? Olenko se minä?

Kuka minä olen? Minuuteen voi liittyä nostalginen kuva menneisyyden itsestä, ikään kuin meidät olisi rakennettu menneisyydestämme ja muistoistamme. Olenko yhtä kuin menneet tekoni ja tunteeni? Voinko päättää, mistä minut on tehty? Pystynkö katsomaan itseäni samalla lempeydellä kuin katson Homunculusta?

Myötäelämisen taito, empatia, on entistä korostuneempi taito ajassa, jossa yhä useampi asettaa itsensä julkisen katseen alle. Sanan empatia lähtökohtana pidetään sanaa einfühlung, jota on käytetty kuvaamaan taideteoksen ja katsojan välistä suhdetta. Tosi-tv herättää meissä myös myötähäpeää, joka lähentelee vahingoniloa. Mitä minä tekisin? Pystynkö ymmärtämään ratkaisuja, joita en tekisi itse?

Homunculus on latinaa, ja sen suora suomennos on ”pikkuihminen”

Homunculus on toimimattomaksi todettu teoria ihmisen tietoisuudesta. Teorian mukaan ajatellaan, että ihmisen pään sisällä olisi toinen ihminen, homunculus, joka ohjaa päätöksentekoa. Ajatus kaatui omaan mahdottomuuteensa; jotta homunculus voisi hoitaa tehtävänsä, on sillekin oletettava tietoisuus. Tämänkin tietoisuuden selittämiseen tarvitaan siis homunculus, ja niin edespäin. Homunculus -teoriaa voi ajatella maatuskanukkena: selityksen sisältä paljastuu uusi selitettävä.

Salatieteissä homunculus on keinotekoinen pikkuihminen, jonka voi valmistaa vaikkapa alruunan juuresta.

Homunculus, rakkaamme ensi-ilta 28.10.2021 Generaattorilla

Koreografi: Jouni Järvenpää

Tanssija: Sofia Simola

Lavastaja-keskustelija: Tobias Effe

Äänisuunnittelija-säveltäjä: Antti-Juhani Manninen

Puvustus: työryhmä ja Minna Peltonen

Julisteen alkuperäistaideteos: Timo O. Nenonen

Graafinen suunnittelu: Petra Karvonen

Valokuvat: Minna Hyvönen

Tuotanto: Routa Company

Esitykset:

to 28.10. ensi-ilta 19
la 30.10. klo 19
to 4.11. klo 19
pe 5.11. klo 19
to 11.11. klo 19
to 18.11. klo 19
su 21.11. klo 15
to 25.11. klo 19
su 28.11. klo 15
ke 1.12. klo 19

Liput ennakkoon 20€ / 10€, ovelta 22€ / 12€ (hinnat sisältävät palvelumaksun)

Ennakkomyynti Kajaani Info ja lippu.fi

Harh, varp, parhaillaan!

Sano monta kertaa nopeasti peräkkäin: “Harh, varp, parhaillaan!”

Harh, varp, parhaillaan! on pinnalta tiiviin tuntuinen, mutta sisuksiltaan leivoksellisen kuohkea tanssiesitys siitä, mikä kaikki ihmishenkilöä voikaan kiinnostaa. Kaksi tanssijaa tempaa yleisön mukaansa innostumisen ja syventymisen maailmaan, jossa kyytiä saavat ja antavat niin esineet, asiat kuin oliotkin. Jos ajatellaan, että taide on uteliaisuuden harjoittamista vapaimmillaan, on tämä esitys iso purkillinen sen ajatuksen monenmakuista mehutiivistettä.

Musiikki on esityksen salainen ainesosa: esitystä säestää livenä kajaanilaisen Superlon TMS -yhtyeen musiikillinen pirtelö. Muusikko Matias Nieminen reagoi, säestää, kommentoi ja yllyttää tanssijat yllättäviin ulottuvuuksiin.

Mukana noin puolen tunnin kestoisessa menossa on kymmenen pinkkiä esinettä, joista osa on muun värisiä. Tekeminen leikkii vauhdikkaan unen logiikalla, eivätkä esineet edusta tai symboloi näyttämöllä mitään yhtä ja tiettyä asiaa, vaan jokainen katsoja saa itse rakentaa tapahtumaketjuista itselleen sopivan tarinan. Tai olla rakentamatta. Harh, varp, parhaillaan! vetäisee katsojan imuunsa, vaikka tältä puuttuisi salapoliisikyvyt, tai pilli.

Esityksen kohderyhmänä ovat päiväkoti- ja ala-asteikäiset henkilöt ja heidän vanhempansa, isovanhempansa ja iso-isovanhempansa. Esityksen jälkeen on mahdollisuus lyhyeen keskusteluun esiintyjien kanssa.

Esitykset

Kaukametsän amfiteatterilla (Koskikatu 4b) ulkoilmaesitykset ke 29.9.2021 klo 18 ja to 7.10. klo 18

Liput 8 € / kpl Kajaani infosta tai Lippu.fi

Mikäli lippuja on jäljellä, ne myydään esityspaikalla puoli tuntia ennen esitystä. Vain korttimaksu.

Harh, varp, parhaillaan!
Koreografia: Jouni Järvenpää
Tanssijat: Heli-Maria Latola ja Jasu Parviainen
Musiikki: Superlon TMS / Juho Hannikainen ja Matias Nieminen
Muusikko esityksissä: Matias Nieminen
Puvustus: Soile Savela
Kuvat: Minna Hyvönen
Kesto n. 30 min

Ensi-ilta 15.1.2021 Generaattorilla

Katso esityksen tiiseri tästä linkistä.

Odd Meters

— Odd Meters pulppuilee kutkuttavaa huumoria, joka ravistelee kokonaisvaltaisesti.

Maria Säkö, HS 4.9.2020

Koreografi ja esitystaiteilija Mikko Niemistön Odd Meters on läkähdyttävä tanssi, joka poukkoilee rytmien väleissä ja pyrkii kokoamaan itseään unien, ruumiin ja ajan sirpaleista. Teos nojaa esityshetkellä läsnäoleviin rytmeihin, jotka limittyvät, riitelevät ja ravistelevat lihaa.

Mikko Niemistön Odd Meters* perustuu hänen Ruotsin Uddevallassa, Bjällansåsin farmilla kesällä 2018 näkemiinsä uniin: residenssipaikan kerrostuneisuus, jossa limittyivät luonnon syklit, tanssiminen ja 4G-yhteys nykyajan uutisvirtaan ja viihteeseen, tihkui osaksi hänen öistä todellisuuttaan.

Odd Meters tarkastelee ihmiskehoa, joka on vieraantunut itsestään ja ympäristöstään, harhaillen pakkomielteisten unien, digitaalisen viihteen seikkailufantasioiden ja epäloogisen luontosuhteen polyrytmisessä labyrintissa. Tässä risteämäkohdassa läpeensä teknologistuneen ajan krooninen unettomuus törmää omaan mahdottomuuteensa.

Teoksesta kuultaa halu tuoda unen kokemus julkiseen tilanteeseen sekä työskennellä ei-lineaarisesta aikakäsityksestä käsin. Esiintyjä on vahvasti hereillä, mutta kanavoi tilaan suodattamattomia impulsseja, jotka kumpuavat REM-unen muistijäljistä – tarinoista, joiden kertoja ei hallitse narratiivia.

*Odd Meters on musiikissa käytetty termi, joka viittaa epätyypillisiin tahtilajeihin.

Vierailu Generaattorilla 5.3.2021 klo 19

Odd Meters

Koreografia ja esitys: Mikko Niemistö
Tilasuunnittelu: Elina Lifländer
Äänisuunnittelu: Johannes Vartola ja Mikko Niemistö
Valosuunnittelu: Teo Lanerva
Kuvat: Katri Naukkarinen
Tuottaja: Riikka Thitz
Taiteellinen dialogi: Karolina Ginman
Tuotanto: Zodiak, Mikko Niemistö

Kesto 55 minuuttia

Katso esityksen traileri tästä linkistä.

Liput

Ennakkoon 20€ / 10€ (sis.palvelumaksun)

Ennakkomyynti Kajaani Info / lippu.fi

Ovelta 22€ / 12€

Mikko Niemistö on koreografi, esitystaiteilija ja kuraattori, joka työskentelee Helsingissä ja ulkomailla. Hän on toteuttanut sekä sooloteoksia että monialaisia kokonaisuuksia, joissa eri taiteenlajit käyvät vuoropuhelua. Mikko on koulutukseltaan Master of Fine Arts in Choreography (Dans och circushögskolan / New Performative Practices -maisteriohjelma, Tukholma, 2017).

Teoksissaan Mikko tutkii ihmiskehon suhdetta ympäristöönsä: tiedostamattomia ja tiedostettuja ruumiillisia yhteyksiä yhteiskunnan rakenteisiin. Häntä kiinnostavat erityisesti hiljainen kehollinen tieto, ruumiin ja mielen taustakohina sekä kehomuistojen kasaumat. Tällä hetkellä hänen työskentelynsä keskittyy asioihin, jotka sijoittuvat arkitodellisuuden katvealueille, kuten unen, protestin ja digitaalisen maailman tiloihin.

www.mikkoniemisto.com

« Previous Page