Teokset

Ihona

Aie.
Valkoinen kohina.
Tai kirje Sinulle.
Ehkä sittenkin lempeä hämärän maasto.
Hermoverkosto.
Tai meri, puutarha ja tie.

Ihona -esityksessä sametin, kukkien, hämärän, rapinan, liekin ja kirjeiden lävistäminä elävät ihmiset tarttuvat, kurottavat, kuorivat, katsovat, puuttuvat, nojaavat, silittävät ja koskevat. Iho venyy, läpäisee, hankaa, paksuuntuu, pakenee, kihelmöi, kääntyy ympäri, väsyy, riemastuu ja kysyy. Mikä on se iho, joka pitää ihmistä toisen lähellä?

Ihona on nykytanssiteos, joka käsittelee ihoa fyysisenä ja henkisenä pintana. Iho on alati muuttuva olosuhde, joka vuoroin läpäisee, vuoroin suojaa meitä. Teoksen kantaviksi teemoiksi nousevat läheisyys, etäisyys, kaipaus sekä ihmisen sisäisen haurauden ja voimakkuuden välinen ristiriita. Mikä vetää meitä toistemme lähelle? Teoksen koreografia ja liike syntyy kosketuksen toiminnan, aistiherkkyyden, kirjoitettujen kirjeiden ja tanssivien ihmiskehojen ja -ihojen välisestä vuorovaikutuksesta. Esitystilaa peittää pehmeä samettikangas, jonka päällä esiintyjät tanssivat. Valosuunnittelu perustuu hämäryyden eri tasoihin, äänimaailmassa korostuu haptiikka. Teoksessa tuntoaistimus ja kinesteettinen empatia ovat keskeisessä roolissa niin tekemisessä kuin kokemisessakin.

Teos jatkaa Virva Talosen koreografista tutkimusta kosketuksen ja kirjoittamisen välisestä yhteydestä kehollisessa esitystapahtumassa.

Koreografia, ohjaus, teksti: Virva Talonen
Tanssi: Karolina Ginman, Saara Töyrylä, Virva Talonen
Valosuunnittelu: Nanni Vapaavuori, Virva Talonen
Äänisuunnittelu: Jaakko Kujala
Tila- ja pukusuunnittelu: Nanni Vapaavuori, Virva Talonen
Valokuvat: Reino Koivula

Vierailu Routa Companyssa perjantaina 17.2.2023 klo 19

IHONA on saanut ensi-iltansa 25.9.2021 Barker -teatterissa Turussa.

Tukijat: Koneen Säätiö, Taiteen edistämiskeskus, Svenska Kulturfonden, Jenny ja Antti Wihurin Rahasto

BUTŌ workshop

Tashi Iwaokan työpajassa keskitytään Buton perusteisiin. Buto on japanilainen tanssin, teatterin ja kuvataiteen välillä liikkuva fyysisen ilmaisun muoto, jossa ammennetaan kehon kyvystä muuttaa muotoaan. Workshopissa kosketamme mielikuvituksen siivittämänä tuntematonta puolta itsessämme, nähdäksemme mitä kaikkea voimmekaan olla.

Aiempi buton harjoittaminen ei ole vaatimus osallistumiselle, vaan työpaja on avoin kaikille kehollisesta työskentelystä kiinnostuneille.

Workshop pidetään englanniksi.

Työpaja Generaattorilla 6.8. klo 10-14 hinta 20€

Ilmoittautumiset torstaihin 4.8. mennessä sähköpostilla info@routacompany.fi tai tekstiviestillä numeroon 044 0556977 (nimi, sähköposti, puhelinnumero)

Tashi Iwaoka on turkulainen performanssitaiteilija / liikkuja / Buton harjoittaja.

Ensimmäisen Butoh-kokemuksensa jälkeen vuonna 1997 Kazuo Ohnon ja Kim Itohin kanssa Japanissa Iwaoka harjoitti Butoh-pohjaista työskentelyä yli 10 vuoden ajan. Vuodesta 2010 lähtien Iwaokan työhön on yhdistynyt vaikutteita Budosta, japanilaisesta kamppailulajista. Yksi Iwaokan keskeisistä liikkeellepanevista voimista on yritys yhdistää hänen itämaiset juurensa ja länsimaiset näkökulmat ja löytää todellinen näkemys ihmisenä olemisesta tässä maailmassa. Tashi työskentelee ihmisen ilmaisun ja yhteyden ytimen löytämiseksi suhteessa oppimiinsa liiketaitoihin. Hän haluaa kaivaa esiin itämaisen viisauden yleismaailmallisuuden ymmärtääkseen, mitä on olla ihminen.

Tashi Iwaoka on opiskellut Contemporary Arts BA(Hons) Nottingham Trent Universityssä (1997-2001 Nottingham UK), tanssia ja koreografiaa vierailevana opiskelijana School for New Dance Developmentissa (2002-2003 Amsterdam NL) ja Esitystutkimusta DasArtsissa (2004-2007 Amsterdam NL).

———————————————–

Tashi Iwaoka, a Turku based performance artist/mover/Butoh practitioner, studied Contemporary Arts BA (Hons) at Nottingham Trent University (1997-2001 Nottingham UK), Dance and Choreography as a guest student at School for New Dance Development (2002-2003 Amsterdam NL) and Performance Research at DasArts (2004-2007 Amsterdam NL).

After his first Butoh experiences in 1997 with Kazuo Ohno and Kim Itoh in Japan, Iwaoka practiced Butoh based bodywork for over 10 years. Since 2010 he is deeply influenced by Budo, Japanese martial arts, and working on finding the nucleus of human expression and connection, in relation to the movement skills he has learnt. One of the central driving forces for this is the attempt to fuse his oriental roots and Western perspectives to form a more proper view on ‘being a human’ in this world. He wishes to disinter the universality of Eastern wisdom in order to help us understand what it is to be a human.

Since 2020 Tashi has revisited his root in physical expression – Butoh, to formulate what his Butoh is.

Between a Kick and a Cuddle

Jos epäilyksen hetki ei olisikaan ongelma vaan avain ratkaisuun?

Taipuuko todellisuus sääntöihin? Annammeko auktoriteettien määrittää, keitä olemme ja minne menemme?

Between a Kick and a Cuddle vastaa näihin aiheisiin syleilemällä sekaannusta ja käyttämällä epäilystä ja epävarmuutta luomisen moottorina. Teos näyttää konkreettisesti mitä tapahtuu, jos epäilyksen hetki toimisikin ihmiselle voimavarana. Epäilys on keskeistä asioiden pysähtyneisyyden haastamisessa, se auttaa meitä ajattelemaan kriittisesti. Useiden vaihtoehtojen äärellä epäilys tuo meidät kasvokkain myös pelkojemme kanssa. Epävarmuuden hetket on kuitenkin elettävä, vaikka ne ovatkin epämukavia ja vailla takuita.

Näyttämöllä nähdään Irina Baldini työryhmineen tanssimassa Baldinin kehittämää metodia (ATE – Accountable Temporary Expedients), joka kehollistaa päätöksenteon ja kokemuksista oppimisen. Tässä esityksessä yleisöä ei jätetä ulkopuoliseksi, vaan katsojat saavat halutessaan osallistua esityksen kulkuun sanomalla ennalta sovittuja sanoja esityksen aikana. Esitys on kuin rajoittamaton ja jatkuvasti muuttuva peli, jonka näkemällä ja kokemalla katsoja saa eväitä omaan päätöksentekoonsa.

Between a Kick and a Cuddle tekee päätöksensä itse, uudestaan ja uudestaan.

Tullako vai mennäkö, tehdäkö näin vai noin, potkaistako vai halatako?

Koreografia: Irina Baldini

Esiintyjät: Artémise Ploegaerts, Tashi Iwaoka, Elisa Vassena, Irina Baldini

Esitykset Generaattorilla lauantaina 8.10. klo 19 ja sunnuntaina 9.10. klo 15.
Esityksen kesto on puoli tuntia.

Liput 10€
Ennakkoliput myy Kajaani info ja lippu.fi . Ovimyynti avautuu puoli tuntia ennen esityksiä.

Anna Liisa

Esitys taakasta vapautumisesta

Anna Liisa on on esitys kehollisesta itsemääräämisoikeudesta ja naiskehojen taakoista kainuulaisessa suomaisemassa. Routa Companyn ja Kajaanin kaupunginteatterin yhteistuotanto on Minna Canthin klassikkonäytelmän uusi, vahva tulkinta. Nuori Anna Liisa Kortesuo on tappanut vastasyntyneen lapsensa ja kantanut taakkaa sisällään vuosia. Onko teko vain Anna Liisan syytä vai onko koko yhteisö osallinen? Millaisia taakkoja me kannamme harteillamme osana sukupolvien ketjuja? Anna Liisa tanssii häpeää villisti ulos ja tekee tilaa elämälle. Se

Esityksessä kohtaavat nuoren sukupolven eri taiteenlajien taiteilijat: ohjaaja Anni Mikkelssonin näyttämöllinen ajattelu, tanssitaiteilija Maija Viipurin herkkä liikekieli ja kuvataiteilija Veera Kopsalan näyttävät puiset naisreliefit.

Ensi-ilta 16.9.2023 Kajaanin kaupunginteatterin Seminaarin näyttämöllä.

Teksti Minna Canth
Ohjaus Anni Mikkelsson
Koreografia Maija Viipuri
Lavastus Markku Hernetkoski ja Veera Kopsala
Pukusuunnittelu Tiina Siltala
Valosuunnittelu Jukka Laukkanen
Äänisuunnittelu Sinikka Isoniemi
Valokuvat Veera Konsti

Näyttämöllä Janne Kinnunen, Milla Kuikka, Jukka Peltola, Mika Silvennoinen, Satu Turunen, Teija Töyry, Vera Veiskola, Maija Viipuri / Alina Sakko ja Jose Viitala

Peruslippu 29 €
Eläkeläinen 21 €
Opiskelija, työtön, varusmies 13 €
Lapset 10 €

Esityskalenterin löydät täältä

Kajaanin kaupunginteatterin ja Routa Companyn yhteistuotantoa tukee Uudet Klassikot -rahasto.

Liput Kajaanin kaupunginteatterin lipunmyyntikanavista

Anna Liisalla on oma Spotify soittolista,
löydät sen Routa Companyn tililtä nimellä AnnaLiisaKortesuo.

Strange Plant

I am Strange Plant. I do not know why I speak like this? I am an exotic plant or exotic is not a good word. I do not know where I came from.

Strange Plant on puolipoutaisen vinksahtanut sooloteos, lastenesitys aikuisille. Teoksen sisällä kasvaa naivistinen hahmo, ihmisen ja huonekasvin välimaastossa. Hahmo, joka on lajinsa viimeinen edustaja, joka ihmettelee kevättä ja puutarhalehtiä, maastoutuu seinustalle, löytää kuolleita eläimiä puutarhastaan ja tutkii pimeää puoltaan. Esitys liikkuu tragikoomisuuden ja vakavuuden rajapinnoilla.

Koreografia, tekstit, esitys Jenni Kivelä

Dramaturgia: Eira Virekoski

Äänisuunnittelu: Pauli Riikonen

Valosuunnittelu: Mia Kivinen

Pukusuunnittelu: Liisa Pesonen

Tila: Mia Kivinen, Liisa Pesonen

Valokuvat: Marko Mäkinen

Teoksen esityskieli on englanti. Kesto 40 minuuttia.

Vierailua tukee Koneen Säätiö

Jenni Kivelän Strange Plant vierailee Routa Companyssa 20.3.2022 klo 15. Teos nähdään osana yhdessä Vaara-kollektiivin kanssa järjestettävää Sunnuntaisalonkia. Ennakkoliput Vaara-kollektiivin lippukaupasta ja puoli tuntia ennen esitystä ovelta.

Lahjoitamme esityksen lipputulot Unicefille Ukrainan lasten auttamiseksi.

Liput 20/15€

Yhteislippu Sunnuntaisalongin toisen teoksen, Satu Rinnetmäen Me, Myself and I kanssa 30/25€

Lue lisää Sunnuntaisalongista.

« Previous Page