admin_janne

Havoc

ENSI-ILTA 13.8.2016 klo 19, Generaattori, Kajaani

Havoc – tanssi tuholle
KOREOGRAFIA Anna Venäläinen
TANSSI Veera Snellman
ÄÄNISUUNNITTELU Jussi Reittu
ENSI-ILTA 13.8.2016 Generaattori, Kajaani
KIERTUE syksyllä 2016

Havoc – tanssi tuholle on soolotanssiteos, jossa vimmaisen liikkeen ja voimakkaan äänimaiseman kautta pohditaan elämää katoavana ja toisaalta muodosta toiseen muuntuvana asiana. Havoc on tanssi keholle, jota tuho vääjäämättä lopulta seuraa, siinä missä se seuraa kasvin, puun ja planeetankin olomuotoa. Tuho hajottaa ja hajoamisesta seuraa jotain uutta. Teos on koreografi Anna Venäläisen ensimmäinen osa ”Siellä missä sielu asuu”-teostrilogiaa.

Teoksen liikekieli pohjautuu Venäläisen kehittämään tyyliin capoeira angolan ja nykytanssin fuusiosta. Outokummun ammattitanssilinjalta 2010 vuonna valmistunut Venäläinen on tehnyt capoeiraa yli kymmenen vuotta ja toimii myös capoeiraopettajana. Tanssiteoksia Venäläinen on tehnyt pääosin koreografi-tanssijana eri työryhmien kanssa, joista viimeisimpiä teoksia ”Respect!”, ”Taivaltajat” ja ”Folha Seca” on viety valtakunnalliselle kiertueelle.

Havoc-teoksen tanssijan Veera Snellmanin Venäläinen tapasi Oulussa vuonna 2009 capoeirarodassa (ringissä), kun tämä peppipitkätossumainen nuori capoeirista pyöri kuin hyrrä ja peittosi vanhemman miesvastustajan keveästi ja iloisesti. Snellman valmistui Outokummun tanssijalinjalta keväällä 2016. Teoksen äänisuunnittelijan Jussi Reitun Venäläinen tapasi yhteisellä keikalla Joensuussa, missä Venäläinen improvisoi tanssijakollegansa Nadja Pärssisen kanssa Reitun Frans Höyer –noiseyhtyeen tahtiin. Raju melumusiikillinen äänimaisema ja energinen fyysinen tanssi innosti sekä tekijöitä että yleisöä, ja tästä syntyi idea tehdä yhteinen tanssiteos.

Tuotanto: Anna Venäläinen, tukijat: Taiteen edistämiskeskus ja Itäinen tanssin aluekeskus, residenssi: Routa Company
Havoc (engl. tuho, kaaos ja sekasorto) on soolotanssiteos, jossa tuhon ja kaaoksen maailmaa etsitään vimmaisen fyysisen liikkeen, voimakkaan liveäänimaiseman ja absurdin hahmon kautta. Onko kaaos lopulta järjestystä yleisempää ja onko tuho osa uuden alun sykliä?

Tuotanto: Anna Venäläinen, tukijat: Taiteen edistämiskeskus ja Itäinen tanssin aluekeskus, residenssi: Routa Company

KIERTUE SYKSYLLÄ 2016

Lappeenranta, Kalevatron-festivaali, 27.8.
Outokumpu, Kulttuurikeskus Marita, 28.8.
Joensuu, Kahvila Laituri 17.9. ja 18.9.
Helsinki, Vapaan Taiteen tila, 1.10.-2.10.
Kuopio, Sotku, 14.10.

Kääntöpuoli

Mitä levykokoelma kertoo omistajastaan? Jokaisen naarmun, tahran ja sormenjäljen takana on hetki elettyä elämää. Mistä ja milloin levy on hankittu, missä tilanteessa sitä on kuunneltu ja kenen kanssa?

Kääntöpuoli on tanssija-koreografi Antti Lahden sooloteos, joka perustuu perinnöksi saatuun levykokoelmaan ja siitä poimittuun seitsemään vinyylialbumiin.

”Liikkeessä minua kiinnostaa luonteen fyysisillä kerrostumilla leikkiminen ja pelaaminen riskin ja hallinnan vaihteluilla. Yleensä liikkeen kääntöpuolelta löytyy jotain mielenkiintoista” – Antti Lahti-

Lahti on työskennellyt monipuolisesti esiintyjänä useiden eri koreografien (Virpi Pahkinen, Marjo Kuusela, Sasha Pepelyaev) ja ohjaajien (Leea Klemola, Mikko Roiha, Maarit Ruikka) teoksissa, työskennellyt koreografina itsenäisissä tanssiproduktioissa, näytelmissä ja musikaaleissa, opettanut ammattilaisia ja harrastajia, sekä toiminut useissa kuratointi- ja asiantuntijatehtävissä.

Lahti on myös intohimoinen musiikin ystävä, levynkeräilijä ja dj.

Koreografia, tanssi ja visuaalinen suunnittelu: Antti Lahti
Kesto noin. 25 min. Esitykseen jälkeen on kestustelutilaisuus, joka avaa esityksen taustoja.

Utopia (empatiasta)

Mitä jos kaikki menisi mahdollisimman hyvin, miltä maailma näyttäisi? Miten näitä visioita on mahdollista tavoitella nykypäivän valinnoilla? Mitä ihmiset oikeasti haluavat tulevaisuudelta, ja kohtaako nämä toiveet asiantuntijoiden määritelmät? Mitä roolia toivo ja empatia näyttelee kokonaisuuden ymmärtämisessä?

Työryhmä katsoo tulevaisuutta rehellisesti silmiin, kuitenkin suhtautuen optimistisesti tulevaisuuteen. Yhdeksänhenkinen työryhmä toimii tapahtumassa yhdessä orkesterina: koreografioiden tapahtuvaa, soittaen, laulaen ja tanssien.

Teossarja avaa liikkeen, tiedon ja elävän musiikin keinoin uusia näkökulmia tulevaisuuteen ja sitä kautta valintoihimme nyt -hetkessä. Tavoitteena on luoda tapahtumien sarja, joka syntyy yhteisesti ja pitkäjänteisesti, avaa uusia, rohkeita näkökulmia tulevaisuuteen ja sitä kautta vaikuttaa valintoihimme nyt-hetkessä.

(empatiasta) on esityssarja yksilöiden tulevaisuuden haaveista ja niiden suhteesta laajempiin yhteiskunta utopioihin.

Mitä jos kaikki menisi mahdollisimman hyvin, miltä maailma näyttäisi? Miten näitä visioita on mahdollista tavoitella nykypäivän valinnoilla? Mitä ihmiset oikeasti haluavat tulevaisuudelta, ja kohtaako nämä toiveet asiantuntijoiden määritelmät? Mitä roolia toivo ja empatia näyttelee kokonaisuuden ymmärtämisessä?
Työryhmä katsoo tulevaisuutta rehellisesti silmiin, kuitenkin suhtautuen optimistisesti tulevaisuuteen. Yhdeksänhenkinen työryhmä toimii tapahtumassa yhdessä orkesterina: koreografioiden tapahtuvaa, soittaen, laulaen ja tanssien.
Teossarja avaa liikkeen, tiedon ja elävän musiikin keinoin uusia näkökulmia tulevaisuuteen ja sitä kautta valintoihimme nyt -hetkessä. Tavoitteena on luoda tapahtumien sarja, joka syntyy yhteisesti ja pitkäjänteisesti, avaa uusia, rohkeita näkökulmia tulevaisuuteen ja sitä kautta vaikuttaa valintoihimme nyt –hetkessä.

Residenssi työpajoineen ja esityksineen 29.2. – 13.3.2016

The Earth Song

Ekologinen punktanssimusikaali

Punk-asenteella tehty The Earth Song käsittelee ihmisen ympäristösuhdetta. Koreografi Sari Palmgrenin ryhmäteos on syntynyt dokumentaarisista lähtökohdista yhteistyössä ympäristö- ja kestävän kehityksen asiantuntijoiden kanssa, mutta pureutuu aiheeseen yksilön näkökulmasta. Miten arjen valintamme syntyvät? Miten voimme niitä muuttaa?

The Earth Song on karnevalistinen teos kulutusyhteiskunnan, ihmisen käyttäytymisen ja ympäristönmuutoksen yhtymäkohdista. Esitys rakentuu lauluista, joita varten on haastateltu asiantuntijoita ja tutkijoita mm. Suomen Ympäristökeskuksesta ja Aalto-yliopistosta. Polttavaa teemaa on tarkasteltu myös Palmgrenin ohjaamissa yleisötyöryhmissä ja teoksen laulut ovat saaneet lopullisen muotonsa monitaiteisen työryhmän tiiviissä yhteistyössä. Esityksessä kuullaan mm. tanssija-esiintyjien, Tuovi Rantanen, Jukka Peltola, Jukka Tarvainen ja Lotta Suomi, omat ympäristötunnustukset.

Esitys kommentoi kulutusyhteiskuntaa sen omista lähtökohdista, pop- ja massakulttuurin keinoin. Absurdiakin huumoria viljelevä teos sisältää musiikkityylejä laidasta laitaan. Vastapainona on nykytanssin liikeajattelu ja improvisaatio, jotka tuovat esiin ihmisen paljaana liikkeessä. Esityksen toteutuksessa on pyritty huomioimaan ympäristö ja kestävän kehityksen periaatteet. Esimerkiksi Karoliina Koiso-Kanttilan suunnittelema puvustus tehtiin kierrätysmateriaaleja hyödyntäen sosiaali- ja terveysministeriön Uusix-verstaassa.

Traileri, ole hyvä!

Hamlet

Hamlet on tarina lapsesta, joka haluaa kostaa.

Hamlet on tarina lapsesta, vanhemmasta ja kuilusta joka aukeaa ja sulkeutuu heidän välillään kuin kita.

Hamlet on tarina tunteista, jotka tulevat kuin ähäkutti tsunami.

Mutta ennen kaikkea Hamlet on tarina rakkaudesta, joka tekee kahdesta lapsesta erottamattomat.

Jukolauta mitä paatosta: murhia, murhia, murhia! Hamlet, herää! Me kirjoitamme historian uusiksi. -Ofelia

William Shakespearen yli 400-vuotias alkuperäisteos kääntyy työryhmän käsittelyssä villiksi ja jännittäväksi lastenteatteriesitykseksi, josta ei kapinaa ja kielletyn lumoa puutu.

Esitys on Vaara-kollektiivin ja Routa Companyn ensimmäinen yhteistuotanto.

Ensi-ilta 30.10.2015 klo 9.30 Generaattorilla Kajaanissa.

Tilattavissa päiväkoteihin ja alakouluihin marraskuun alusta alkaen. Ikäsuositus 3-8 v. Kesto n. 50 min.

Tuotanto: Vaara-kollektiivi & Routa Company

Kiertuemyynti ja tilaukset:

Eino Saari
eino.saari@gmail.com
p. 0503619439

« Previous Page